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标题: 谈诗说韵 [打印本页]

作者: rhfg 时间: 2013-12-11 22:31
标题: 谈诗说韵

作者: 隐逸花 时间: 2013-12-11 22:38
只先看到一幅图。呵呵…还应有正文吧。

作者: rhfg 时间: 2013-12-11 22:38

谈诗说韵

诗为何物

诗为何物？文学家说它是“体裁”，社会学家说它是“语言”，心理学家说它是“情感思维表达机制的产物”。

有一次写命题为《绿叶》的作文时写道： “初上枝头时，你是稚嫩的绿，给人以希望；催动花事时，你是青春的绿，给人以活力；孕育果实时，你是成熟的绿，给人以充实……”。老师说有诗意。
工作以后，有一段喜文爱诗的时间。

现今，茶余饭后拾回几分雅兴，得感谢网上的朋友们。

诗其实是人类对自然、对物、对人的一种“应激”情感的抒发，是语言的表情。有律动、有声韵，所以打动人。古有《诗三百》，汉有《乐府》，都是俗人的“雅”。曹操“譬如朝露，去日苦多”的感慨，曹植“句头压句尾”的低诉，“建安七子”的沉浑，正是雅人的“俗”。早先的“楚辞”、以后的“骈文”，从有韵而言，也应该算作诗了。真正的“雅人之雅”，出现在陈子昂之后。一部“唐诗”，显示了中华文化的“泱泱”气度，诗也从此走上了“律”的圈套。
与“古风”对应，律诗被称为“近体诗”。后来的“宋词”，更只剩下“填”之一途。元人的不甘心，有了“散曲”，可惜逐步钻进了“戏曲”角尖。
近代以后，特别是“新文化”之革命，西方诗被引进，与律诗相对，被称为“自由诗”。初期，正如“土老冒吃西餐”没滋没味。上百年的沧桑，“西诗”有了东方神韵，自由的节奏结合了传统的韵律，可让许多人尽情放歌。
什么语言才算诗？应首推情感。没有情感，为“工”而填，文字游戏而已。有了情感，光是个人的悲切，不足以“共鸣”，许多诗友写“地震”、“洪灾”，写“民生”，那是大情感。为什么爱国诗人被千古传诵？正是大情感！次说节奏和韵律。没有韵律，那是散文。节奏是诗的魂，声调或叫平仄，是“乐句”的节奏；几句一回环，形成小的段落，是“乐段”的节奏；几段的大回环，是“乐章”的节奏。诗有了“氛围”，真正感染了读者，那叫“意境”。意境是诗的最高追求。
归结：旧诗致学，新诗致用。无格律诗词的磨砺，难得诗的语言；新诗的随意性，又能更好地“容纳”诗人的激情。长可成书，短可一联。快可“一字一板”，慢可蔓绕藤缠。

作者: 隐逸花 时间: 2013-12-11 22:40
正在学习中，受教。
好帖子。

作者: 隐逸花 时间: 2013-12-11 22:44
什么语言才算诗？应首推情感。没有情感，为“工”而填，文字游戏而已。有了情感，光是个人的悲切，不足以“共鸣”，许多诗友写“地震”、“洪灾”，写“民生”，那是大情感。为什么爱国诗人被千古传诵？正是大情感！次说节奏和韵律。没有韵律，那是散文。节奏是诗的魂，声调或叫平仄，是“乐句”的节奏；几句一回环，形成小的段落，是“乐段”的节奏；几段的大回环，是“乐章”的节奏。诗有了“氛围”，真正感染了读者，那叫“意境”。意境是诗的最高追求。
这段，花正好之前无解，读后，学习领悟中。

作者: 高州连香花生油 时间: 2013-12-11 23:10
好诗词呀

作者: 江海多鱼 时间: 2013-12-11 23:14
学习中，受教。

作者: 郑香兰 时间: 2013-12-11 23:41
在学习呢

作者: 乐于助人 时间: 2013-12-12 00:05
向大师学习。

作者: 零丁香 时间: 2013-12-12 08:46
不知何为诗，只懂我写我心而已，，，，，布衣一个，不敢造狂斓之词，，只能观当下，视己心。。。。受教及学习中。

作者: rhfg 时间: 2013-12-12 18:47
本帖最后由 rhfg 于 2013-12-12 18:53 编辑

零丁香发表于 2013-12-12 08:46
不知何为诗，只懂我写我心而已，，，，，布衣一个，不敢造狂斓之词，，只能观当下，视己心。。。。受教及学 ...

“我写我心”好啊，
心里话是带感情的，比如，怦然心动，你看中她了，一起生活，感觉称心如意。当然亦有其他方面的心，例如口是心非、万箭穿心、赤子之心、鬼迷心窍、用心良苦、小心翼翼、苦心孤诣、心猿意马、惊心动魄、心如止水、人心不古、心如刀割、丧心病狂、呕心沥血、心旷神怡、心照不宣、回心转意、沁人心脾、随心所欲、心有灵犀、心宽体胖、刻骨铭心、甘心情愿、心心相印、心有余悸、处心积虑、心力衰竭、人心不足蛇吞象等等，所以要写心并不容易，首先是表达感情，感情表达了，也许就有诗意了。
诗有什么的情呢，
有人说“无情则非诗”。
比如见到雨后斜阳复照，水珠晶莹时：

唐人说：天干百草枯，喜见珍珠落；

宋人说：点点是离人泪；

元人说：王母娘娘打翻了金钗奁；

今人说：啊，甘霖，是你……

“ 俗夫” 说：呀，太湿了！

——物相同而情不同，这大概就是诗的魅力吧。

诗情不是方程式，没有同解，同的是情。

诗人因先天气质和后天经历不同，“诗情”也有不同的特色。
同样，诗读者也因先天气质和后天经历的不同而形成不同感受，算是诗读者的“诗情”特色。
是李白好还是杜甫好？那是无终果的讨论。因为你本人就不同于别人，你只能是你。
读杜甫，只赞赏他的思想和品德，并不喜欢他之于“屋破”、“被裂”、“堂前扑枣”之类的琐碎和絮叨。杜诗最引我“共鸣”的，独数《闻官军收河南河北》。因“安史之乱”饱受流离之苦正流寓四川梓州的他，突然听得有可能回家的消息，于是“泪湿衣裳”，于是“漫卷诗书”，于是“纵酒”“放歌”，一句“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，大有时空隧道般的狂纵！
相较杜甫，应更喜欢李白“三千丈”的“缘愁”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的气势。至于张愈的“归来泪满巾”，心地虽好，总有些矫情。这是我读诗的“情感”特色，厌烦了“公文”的字斟句酌，更喜欢脱缰的自由。
大诗人纵情的妙处，还在于诗体和语言的选择。正如飚车寻大路，散步找公园。李清照处于一个愁字愁得不得了，寂寞苦闷时，选择了“声声慢”，字字叠加，婉婉转转，营造烘托了一个“愁”得不得了的氛围；对朝廷偏安江南发泄内心激愤而称赞项羽不肯过江东时，则用了快节奏的五言绝句。同是陆放翁诗情，在“家祭无忘告乃翁”这等绝望式的呼喊时，他用的是诗；表达在黑暗中“无意苦争春”、以保气节“只有香如故”时，他用的是词。同样的以景抒情，讲述工农革命气势时，有“山下山下，风卷红旗如画”；表达与爱妻离情时，有“今朝霜重东门路，照横塘，半边残月”。这是毛泽东的诗句。
诗词歌联，无论什么体、牌、调、名，只是“诗情”的一种外壳，是诗人思绪驰骋的马场。当情感狂放时，外壳再也无法包容了，必然有格律上的“泄露”。前人有“不害意”的宽松，也有更大的“大概齐”的张狂——能扣动“心弦”就是有诗情。当然，如果格律上太离谱，就不要堂而皇之冠以某律、某调，当顺口溜、长短句给人看也不错。

作者: 零丁香 时间: 2013-12-12 18:58

rhfg 发表于 2013-12-12 18:47
“我写我心”好啊，
心里话是带感情的，比如，怦然心动，你看中她了，一起生活，感觉称心如意 ...

佩服前辈此论，可当好文精藏。

作者: rhfg 时间: 2013-12-15 11:24

诗才

读诗，常为诗的意境和诗人的诗才掩卷沉思。想的多了，竟对“诗才”有了佩服得五体投地的感觉。

以前，有一稚童，出口成章，家人以为不祥，就以狗血灌之。孩子委屈，边做事边辩解：“洒扫堂前地，开笼放小鸡。本来是说话嘛，非得说我是吟诗！”

秦国上卿甘罗，幼时骑父亲“脖脖”外出，有行人叹曰：“子将父当马。”甘罗接口：“父望子成龙”。
诗人的传记，也多有“少聪，某岁能诗”的介绍。诗才“具有先天性”的可认同吧。

曾有一位同事，向来缺少诗才，但当他游漓江时，突然嚷道：“漓江游，山水秀，午饭有鱼却无酒，回首瞅老头（有几个老头在）”，一众讶然。由此想起《世说新语》记载的魏文帝令曹植七步作诗的故事，情急之下吟出了千古绝唱。

所以，凡有机灵敏捷的小孩或有“诗才的小童应加以特别的培养。

大凡诗才过人的，其性也必有与人相左之处，往往造成“材”与“用”的矛盾。李白自认天生我材必有用，然而终不能成“庙廊器”，只能借酒“与尔同销万古愁”。柳永“奉旨填词”，终身混迹青楼。天纵奇才的李贺，更是屡遭攻讦，“阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”，二十七岁早夭。真正“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐”，诗才、文才、仕才、人际都是好的，可能也只有欧阳修等寥寥极少数。太多的“大材”，或“对案不能食”，或“高处不胜寒”。这种“才不成材”的症结，应该是材与用两方面人的天性使然。

《红楼梦》的宝、钗、黛，黛玉最具诗才，认为花开固然好，花落更添悲凉，所以还是不开的好；宝玉次之，希望花儿常开不败；宝钗最是庸，认为花开花落是常情，开时抓紧观赏，败了就败了。应该最赞赏曹雪芹的喻示，很科学地揭示了“才”与“庸”的辩证关系。现实的人，怎样看花儿或宁可不开，或常开不败？这些可能又是对“庸才”的认同了。

古时如有“心理学”研究，这种“材”与“用”的对立可能就不那么尖锐，诗人们也少一点“愁”和“恨”。或者，今天也没有那么多的好诗可读了。
归结：“才”者并非都是“恃才傲物”，“庸”者并非都是“妒才嫉能”，物虽一，观点不同而已。

作者: rhfg 时间: 2013-12-17 12:12
本帖最后由 rhfg 于 2013-12-17 12:20 编辑

诗词的“起兴”

“赋、比、兴”被誉为诗之“三义”。简言之：

“赋”即铺陈其事，叙物以言情，大多用于叙事；

“比”即以甲物比乙事，借物以托情；

“兴”即触物寄情，以某事物触发诗情。
可将“赋”、“比”、“兴”作为诗的修辞手法或表现手法。

“兴”在诗词中的作用不仅仅是技巧，乃诗情之“总阀门”。

兴者，但借物以起兴，不必与正意相关也。由此可知，先言他物以引“起咏”之词，并非“比”之可比。

经常会发现诗人总喜欢先言古、说人、说事，或登临，或探幽，或用典，总不免说说与主旨关系不大的事情，这便是“起兴”。

它象音乐简谱开头的“1（哆）＝？”，定调也。

一首诗或词，作者要抒发什么情感，或涓涓细流，或江河奔放，或大海之巨浪汹涌，皆由起兴而定。

起兴起源于“诗经”，历来为诗人所注重，除了古诗以外，应用最多处大约是宋词了。因为很多的词牌格式是分上下片的，这就为起兴创造了极好的空间载体。所以有很多词作出现了上片说事、下片抒情，或上片先说“兴”事、再抒“兴”情，下片先说“正”事、再抒“正”情的情况。

既然是“定调”，首先必须选择好“调号”。心有情结，打算寄“兴”诗词，就要仔细斟酌“寄托物”。是“雾失楼台月迷津渡”的凄迷？或是“遥望中原，荒烟外、许多城郭”的感慨？是“驿外断桥边，寂寞开无主”的孤独？或是“梧桐细雨”的幽怨？抑或是“大江东去”的豪情奔放？一旦起咏，任胸中情感自然释放，一咏到底，然后在“不害意”的前提下，再调平仄，写出来的作品定会以浓烈的感情色彩打动读者的。

一旦“定了调”，最怕的是“跑调”，情到中途变了味道。“跑调”与古人“取险”、“异峰突起”完全是两回事。前人有许多好作品在结尾处突然有感情的急剧升华，一句成为千古绝唱。这种变化，无论是嘎然而止还是火山迸发，都是同一情感的跳跃，绝非“调号”的变换。比如陆游的卜算子咏梅，以一株独自开放的梅花起兴，诗人反复用“断桥”、“寂寞”、“无主”、“黄昏”、“风雨”来烘托一个“孤独”，到“无意苦争春，一任群芳妒”，还是表达的一种苦涩的孤独情怀。最后突然“异峰突起”，以一句“零落成泥碾作尘，只有香如故”结束，将孤独升华到“清高”、“自洁”、不与浊世同流合污的境界。这种情感升华，是对“兴”最好的诠释。

只说起兴在诗词中的作用，并不提倡兴的滥用。不要故意玩弄高雅，把原本轻松愉悦的诗词艺术搞得艰涩不堪，使人望而却步。

作者: 零丁香 时间: 2013-12-17 14:01

rhfg 发表于 2013-12-17 12:12
诗词的“起兴” “赋、比、兴”被誉为诗之“三义”。简言之： ...

严重学习，，，原来老师亦懂音乐也。。

作者: 尘埃落定 时间: 2013-12-17 20:03

rhfg 发表于 2013-12-11 22:38
谈诗说韵诗为何物诗为何物？文学家说它是“体裁”，社会学家说它是“语言”，心理学家说它是“情感思维 ...

不懂诗词，但喜欢看诗词，蹲了一天总算收获不小，呵呵，又赚了！

作者: rhfg 时间: 2013-12-17 20:54

尘埃落定发表于 2013-12-17 20:03
不懂诗词，但喜欢看诗词，蹲了一天总算收获不小，呵呵，又赚了！

嘻嘻，赚到了，就有要拿出来分享，收获了，就有多些支出，看了诗词就要多写诗词，就等你的“处女作”了。

作者: 零丁香 时间: 2013-12-17 21:50
这些确是老师的沉积的好东西，为这文版增色，能看到的人，是大幸也，，，，，，

作者: rhfg 时间: 2013-12-17 22:42

零丁香发表于 2013-12-17 21:50
这些确是老师的沉积的好东西，为这文版增色，能看到的人，是大幸也，，，，，，

这主要是大家一起玩，你一言我一语，承前继后，继往开来，诗词有前身历史，也有发展方向，每个人都是写他自己的认识和感受，顺随自然吧。

作者: 尘埃落定 时间: 2013-12-18 00:12

rhfg 发表于 2013-12-17 20:54
嘻嘻，赚到了，就有要拿出来分享，收获了，就有多些支出，看了诗词就要多写诗词，就等你的“处女作”了 ...

闲时B夹鱼啊

作者: rhfg 时间: 2013-12-19 11:57

诗词对仗构结的

用词语法关系

写诗填词不是打油，总有些规矩讲究的。主要有：对仗、押韵和平仄等。

“对仗”一般解释为，按照字音的平仄和字义的虚实做成对偶的语句。

古人念书就要做诸如红绿、天地之类“对对子”训练。

对仗的高级形式是对联。对联又分“律对”和“骈对”两大类。

至于“字数相同，词义相对，平仄相拗”等东西，都是公共常识。

律对也叫诗对，主要用于近体诗格律要求的“联”上。有时也在填词和春联中应用。一联中的字词双双成对，形成了诗在声韵、节奏以外的一种特殊美感。在写律对时，最容易局限于词的本身，忽视了诗句结构要素，看起来很工整，实则失去了律对的精髓。

如：五对三、月对星、黄对白、梅对兰、天对地，词对得没问题。合起来“五月黄梅天”对“三星白兰地”。从句子结构上就不通了。五月“是”黄梅天，主谓结构；三星（牌）“的”白兰地，偏正结构。所以，这不算对。

所谓对仗结构有词组结构、句式结构和上下句之间的结构。

组词结构------

是指词与词、词组内部与词组之间、高级词组内部及其相互之间，以及上句与对句之间的语法关系。比方说，“家”字，平声、名词；“长（cháng）”字，平声、形容词。合起来是个名词+形容词的主谓式词组“家长”。一个邻里的“里”字，仄声、名词；“短”字，仄声、形容词。合起来也是个名词+形容词的主谓式词组“里短”。“家长”和“里短”就是一个很好的词对。如果把这两个一样结构的词组再合起来，成为一个联合式的高级词组“家长里短”。词性是名形名形、声调是平平仄仄、结构是主谓主谓。语言表达力一下子就增强了很多。再看，“说三道四”：动数动数、平平仄仄、动宾动宾；“破釜沉舟”：动名动名、仄仄平平、动宾动宾。“柳暗花明”、“朝秦暮楚”、等等等等，这就是汉语修辞格的“对仗”了。它凝炼了语言，增强了表达力。

上面说的是词组，再说

句式结构------

句式是由词、词组和高级词组混合组成的，有它自身的结构。

比如：“野旷天低树”------

“野”，野外，名词；

“旷”，开阔，形容词；

“野旷”,主谓结构，仄仄。

“天”，名词，

“低”,形容词用作动词，意动用法，

“树”，名词。

“天低树”,主谓宾，平平仄。

“野旷天低树”，说的是旷野开阔显得天低近树了，是主谓主谓宾，仄仄平平仄。

这里有一个更高层次的结构关系，那就是“野旷”和“天低树”。

后者是对前者的解释和补充，是前者的感受，两者之间又是主谓结构。这就给对句提出了对法上的要求。

再看对句：

“江清月近人”------

“江清”,名形，主谓结构，平平。“江清”对“野旷”，词性、结构、平仄三佳。

“近”，形容词用作动词，意动用法，

“月近人”，主谓宾结构，仄仄平。

“月近人”对“天低树”，也是词性、结构、平仄三佳。

“江清月近人”，江水清澈显得月亮离人更近了。主谓主谓宾，平平仄仄平。

而“月近人”也正好是对“江清”的解释和补充，是前者的感受，两者之间又是主谓结构。

这种在结构上严格对应的平行关系的联，往往能互为上下句，如“江清月近人，野旷天低树”。

除了平行关系以外，

上下句之间的结构。

主要还表现为“因果”、“互补”等关系。或是前后承继，或是左右逢源。平行关系的联需要注意的是避免内容相同或过于接近，俗称“合掌”，是律对一忌。

必须强调，在研判结构时，我们特别要注意古汉语的词和现代汉语有很大区别，一般为单音词（踟蹰、葡萄等连绵词除外）。现在说“妻子”是一个词根加后缀的词，指夫人，古汉语是个联合词组，指夫人和孩子。千万不可用“丈夫”去对“妻子”。同样，也不能用“雏鹰”对“老虎”，前者是词组，后者是双音节词。这种情形很普遍，甚至“所以”也是所和以的词组。怎么样才知道一个双音节的东西是词还是词组呢？笨的办法是，凡遇到“双音节”，脑袋里先打问号，凡是“拆”得开，都是词组。

总结：词性相对是第一层，词组结构相对是第二层，高级词组结构相对是第三层，句式结构相对是第四层。几个层次都对严了，称为“工对”，大概齐的称为“宽对”。

宽对如何宽？原则是宽词不宽结构。把握住“层次越高越严”的原则，大概没有错。一联：“盛世高歌人愤志，金秋怒放桂称雄”。单是词一级，多处“不工”，词组却是工的，再往上的结构更没问题。诗词中这样的律对，这样是会认可的。

一首近体诗，写得再好，如果没有相应的对仗联，只能算“打油诗”，并非夸张。

比方“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，再比方“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，都是极严格的对仗。就律诗而言，最好三、四句和五、六句分别各为一联，最少五、六句必须对仗。

绝句也有“截前”“截后”对等。

作者: 零丁香 时间: 2013-12-22 19:48

rhfg 发表于 2013-12-19 11:57
诗词对仗构结的用词语法关系写诗填词不是打油，总有些规矩讲究的。主要有：对仗、押韵和平仄等。 “对 ...

了解一下，难学，，，呵呵

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