化州鬼仔戏：逐渐老去、消失的那些经典与传承

民情心声

粤西鬼仔戏，也称扁担戏，是粤西单人杖头木偶戏的俗称，主要流传于粤西一带。鬼仔戏一人一班，一班单人木偶戏有三十来个木偶，角分“生、旦、丑、公、婆、净”等十大行当，脸谱各异......

还记得小时候，每次村里面举办庙会（游神、还神）、年例，都会请上鬼仔戏班子到土地庙前演出鬼仔戏。而我们也会早早地吃晚饭，然后带上小板凳和葵扇到那小小的舞台前“抢占”最佳观赏位置。

平常调皮捣蛋的小伙伴不仅会在乐器响起时突然变得安静，还几乎一动不动地看上一个晚上；而模范能力强的小孩在庙会后的几天几乎成了“领头羊”，一群小孩都围着他们转，大人们也在空闲时“诱导”他们唱上那么几句。

那时候，鬼仔戏给予人们的不止娱乐消遣，还有精神上的寄托和充实；那些单纯的好奇与热爱所产生的能量也能在那一方小小的舞台得以很好的释放。



1. 鬼仔戏的起源

粤西老艺人李春田、郑寿山告知：“老辈的鬼仔戏艺人代代相传：粤西木偶戏是从福建那一片传过来的。”

根据考证，粤西自宋元以后，陆续有福建移民来到这片土地；同时，跟着他们过来的还有“鬼仔戏”；其中《化州县志》记载：“元宵节期，觐光者于门外沙洲搭棚弄鬼，以润饰太平。”这说明了化州“鬼仔戏”木偶戏早期活动的社会背景和演出习俗情况。



2. 木偶的制作

鬼仔戏一人一班，活动于社会最基层。其所用木偶头像较细，只有拳头大小，高约 10 公分，径约 5 公分。一般是用枝松木雕刻，也有用乌桕木制造的。头像做好后，依据人物年龄、身份、性格而描画脸部，之后在表面刷上生桐油，有脸谱化的倾向。



木偶服装用布制造。不同年龄、性别、角色、等级的偶像服装不同。官服色彩艳丽；民服朴素；童服色彩鲜明活泼；老角服装颜色比较深黯等。



3. 鬼仔戏的表演

鬼仔戏装备少，布台简单，一担戏箱就可以装完全副家当，一张方桌一个舞台，素有“两杆青竹歌前贤，方丈舞台砺后人”的美誉。



木偶各种动作的操控都会通过各样的机关来完成，但鬼仔戏高超的操作技能是艺人在长期的实践中创造出来的，其传承方式多为师徒心口相传，但又因人而异，不同的人，在表演过程中表现不同的特色。



4. 鬼仔戏的唱腔

唱腔多为七言句或十言句，在当地民歌基础上吸收粤剧唱腔发展形成，同时以锣、鼓、钹、木鱼伴奏，有完整击乐规范，唱、念、做、打皆由一人完成；后发展成多人同时配合完成。



5.鬼仔戏的伴奏

鬼仔戏演出的乐器是锣、鼓、木鱼，打击节奏简单明快，用以过门和人物出场。



过门分长过门、短过门。人物出场也有锣鼓的演奏有男女之分。过门锣鼓的节奏，根据角色性别有不同，文生出场节奏为中速，武生出场节奏是快速，女角出场节奏则是慢速。木鱼敲击没严格规定，主要用来调节演唱时的节奏。



6. 鬼仔戏的剧目

据老艺人说，鬼仔戏的曲目非常多，在盛行高峰期曾多达数百种，目前仍流传的大概有百余种。

鬼仔戏内容都是取自民间广泛流传的历史演义，公案小说、民间故事、神话传说等。故事情节完整、冲突明显，里面人物忠奸、善恶分明，每一个故事都是那样精彩；同时，鬼仔戏对群众起了很好的传统道德教化作用。

鬼仔戏没有完整的文字剧本，只有演出大纲记录着戏目大概情节。曲目一般是师徒心口相传，因此发挥和创作的空间很大。



鬼仔戏在粤西地区有着广泛的群众基础和优良传统，当地乡村每逢过年过节、一年两造收成等，都会请一台戏班过来表演。

尤其是当地传统的“年例”习俗，为酬神祈祷，请木偶艺人来唱戏助兴、还神，那是经常有之事。



随着老一代手艺人渐渐老去和一些外部因素的冲击，这种富有地方特色的属于大家的戏曲慢慢消失在人们的视野，而即便有机会再次看到鬼仔戏上演，大家伙也很难再认真地、完整地看上一个夜晚。

好多农村都有

小乐淘淘

现在人类都不喜欢看了

小乐淘淘

历史悠久

历史风俗

现在年轻人不懂欣赏了

川子

鬼仔戏历史悠久，许多老人都爱看

川子

我小时候也挺喜欢看的，一看就是一个晚上

川子

这些悠久的历史文化应该传承下去

打工仔

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