谈下诗

零丁香

如是问，如何写新诗。不懂！写的人，说不出所以，不写的人，理论一大堆。此不足为奇，现时分工极细，因喜好不一样，有人喜欢评论，有人喜欢写，看问题的角度当然不同了。

评论家多是挑剔家，若不善挑毛病，难成评论者。写诗者追求完美，评论者只为发现问题，唯有如此，才能使写者提高，评者深入更细的缺陷。

喜欢写下新诗，却从来不敢评诗，皆因只知乱写，随心所欲，说不出什么技巧，似技巧是很自然的事，一切从心生发而已。倘是似公式般套着写，那就不如不写，也写不好的。 评者可拆散你的技巧，但写者却不可想着技巧，或者说，不知技巧为何物而写，这样才自然，才无形中运出许多技巧，此中的技巧是服务于诗，不是诗服务于技巧。

没有完美的诗，当然无完美的写手，更无百分百准确的评者，都因各自的主观而落入差异处。写者，设身处地而写，只有自己能真实地感受到，而评者，多半间接获得感悟，难免于偏差。况且评者多半从技巧出发，更难于体验到诗人的真情实感了。

新诗的发展，从容易懂，发展到抽象难懂，这是一个过程，即是从简单到复杂的过程。这个过程离群众越来越远，越来越局促到一个圈子。同样，正如现代的书法发展，也是离群众越来越远，越来越难懂了。 这个过程好不好呢？很难说得清楚，任何事物的发展多是物极必返，到了一定的尽头，它就要走回归之路。纵观中国的书法，国画等艺术，多半如此，新诗也不例外的。中国人讲中庸，佛家讲中道，这中就是一条准线，不可过之，不可不到，太过必会返弹，不到必会攀升。新诗又何尝不是如此呢。

现代的诗人评者们，总结了新诗很多新的技巧，如所谓的意象，张力，色彩，蕴喻，句子的新奇，诗眼等等，多是从技巧上要求。如此一来，多半写新诗的，从技艺舞枪的多，未免忽略情感的流露，缺乏真情的作品。花枪耍得多好，徒有表面之花絮，如无感人之真心了。

最好的写诗状态，应是灵感的一触即发。灵感来了，诗自然成诗，不必过多强求。如无灵感，强作诗愁，只如东施仿西施，假得要命。然而，话又说回来，若无平时仿之练笔，强作诗的假，灵感来了，也不可能使情感融洽到技巧中。平时的仿，就是练笔，此练笔重在技巧，只等一个闪光的机缘，从而产生好诗。

世人能记住的诗句，多是通俗易懂的。这通俗，说明它的语言平易近人，不僻不怪。语言虽平淡，然诗意深，或如说，以平常的语言表达深刻的意思。这种方向，可以说是雅俗共赏，无论书画，诗等艺术，雅俗共赏是适宜任何时代，也是易于得以流传的重要原因。

写诗，虽说首先是自己看，但更重要仍是读者。当然，如是孤芳自赏，你怎样写也可，如是大家欣赏，传达自己的思想，是要考虑到读者的。有广阔的读者，有圈内的读者，你只能根据不同的读者方向而写不同的诗，这就看诗人的定位取向了。一般来说，专业性强的诗，多是圈子诗友能看，这类诗无法走到群众中去。唯有平实语句写出的诗，才能受到圈外人的喜好。无论如何，诗要从生活中来，才是好诗，离开了生活，可谓是无创作之源了。或者说，生活就是一首首诗，就看你怎样采摘罢了。

新青年

有道理。。。

长眠的种子

同意

江海多鱼

我不懂诗,当然分不出好和差,所以每次我只能给几个表情来支持－下楼主,

修养养性

我不管下雨刮风，都来打酱油！

0101

来学习一下写现代诗歌。

清清草

精辟！

过路客

学习了 ！很有道理的理论

白雪莲

来学习写诗，

雨后天空

楼主可以出品了，