声韵

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习诗之人，第一道关要过的是声韵；做诗之大家，始终受困扰的也是声韵。

所谓“声韵”，即是：

“声”，汉字的读音是由汉字的声母和韵母相拼得出声音，然而声音有高低不同的就有声调，声调又叫平仄。

“韵”，即是汉语字音中的元音或元音加收尾音，即声母以外的部分，或声母和介音以外的部分，称作“韵母”。

声母共有21个。它们是b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s 、y。
韵母24个。他们是单韵母是a、o、e、i、u、v。复韵母是ai 、ei、 ui 、ao、 ou、 iu 、ie 、ve、 er、 an 、en 、in、 un 、vn 、ang 、eng、 ing 、ong 。 前鼻音韵母 an 、en 、in、 un 、vn后鼻音韵母 ang 、eng、 ing 、ong
整体认读的音节，它们是：zhi 、chi 、shi 、ri 、zi 、ci 、si 、yi 、wu 、yu 、ye 、yue 、yin 、yun 、yuan 、ying 。

“韵”之有别：

韵腹（韵母中主要元音）。

韵脚（韵文句末押韵的字）。

韵律（诗词中的平仄格式和押韵的规则）。

韵文（有韵律节奏的文学体裁，亦指用这种体裁写成的文章，包括诗、词、歌、赋等。区别于“散文”）。

押韵（指在韵文的某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。）。

诗词中“韵”有三个含义：

一是对声调的分类，古韵将“平”声归“平”韵，将“上去入”声归“仄”韵；今韵则将“阴阳”声归“平”韵，将“上去”声归“仄”韵，这样，原本为“仄”的入声字，却有许多成“平声”了。

二是对韵母的归类，根据韵头、韵腹、韵尾的不同，将韵归为若干“韵部”。

三是指“押韵”，所有韵文，无论诗词歌赋，新体旧体，凡在“有韵”的句末一字使用同一韵部（或通相邻韵部）的字，称为“押韵”，一首诗词中的押韵字称为“韵脚”。旧体诗词对“韵脚”要求很严，新诗歌虽然可以随意换韵，但只要“押”，也有一定限度。

韵在诗词发展过程中，从来就没有他统一过，都是哪里人说那里话。

古有“平上去入”，今有“阴阳上去”，古之“入”声已分别并入“阴”、“阳”和“上”、“去”了。

就是这不等于说不要格律。诗人应该懂格律，并且应该自觉地带着这个韵律的脚镣跳舞。有约束才有美感。

在律诗中，声韵一般是指句尾押韵，而句尾压韵有压平声韵和仄声韵。可以是整首诗都压同一个韵，也可以只有第二句和第四句压同一个韵，也可以第一、二、四句都压同一个韵。

词可有多个韵，如苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》，通篇押入声韵：“物、壁、雪、杰、发、灭、发、月”，如果用普通话来读，其中就有好几个韵了——u、i、ue、ie、a,那么，这种体裁只能归类于今天的变韵自由诗。   

尘埃落定

偷油偷油

零丁香

又学到野了，，，谢前辈。。。

江海多鱼

又学到了...................

芷慧

芷慧拜读完，知道以后要好好学习了。楼主辛苦了！

珍惜

受教了

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2.词有谱而难倚声唱

中秋的桂、重阳的菊，还有那雪中的梅，都会引起人们浮想联翩，因而诗词作品也格外多。其中的“词”，或古朴，或清丽，读来意味无穷。      

填词，是诗人做诗之外的另一雅趣，被戏称为“诗余”。填词之人，大概除了文学教材中有“词人”的称谓外，生活中人们还是通称为“诗人”的。其实，从文学分类上来说，词和诗除了格式，在声韵、对仗、意境创造等方方面面，没什么太大不同。词，说穿了就是长短句的“诗”，只是没有长短句自由诗那么自由罢了。然而，词因牌调复杂，格律严谨，造成初学者望而生畏。即便是修为较高的词作者，也有“谱”和“韵”的不同看法。

    国人喜音乐，秦汉时宫廷设“乐府”专门收集整理乐谱。到了唐代，西域“胡乐”传入，与内地音乐融合，产生了燕乐。燕乐的歌词叫做“曲子词”。其特点是，歌词严格按照乐曲的要求创作，包括依乐章结构分片，依曲拍为句，依乐声高下用字，其文字形成了一种句子长短不齐而有定格的形式。这就是我们今天所说的“词”了。

    唱词，只象那“老牛拉破车”的咿咿呀呀让人感觉好笑。可惜，当那些会唱词的人不存于人世之后，大多数人不再会唱了，倒让人产生许多失落感。现在人为什么不会唱词？或者与“谱子”有关。古时候有些礼乐还有宫商角徵羽或工尺谱可寻，近现代的歌，有五线谱、简谱留存，唯独“词谱”不好唱，除了平仄便是韵什么的。

    宋朝及其以前的作者常有“新曲”、“新声”一说，如南宋姜夔自度“仙吕宫”曲，其小序云：“辛亥之冬，予载雪诣石湖，止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。”意思是，某年冬天，在石湖居士那里住了个把月，居士请他写词，并且要“新声”，他就写了这两首词和曲。主人让演艺人员练习演唱，音节和谐婉转。于是将其命名为《暗香》、《疏影》。这说明，直到宋代常有新调出现，而一切“依曲拍为句，依乐声高下用字”的新创，也就终老于宋代。宋以后除了踩前人的点儿，词人再难有“新”字一说。经历这么久，很多曲牌也遗失了“原声”，这就造成我们今天“倚声”的难处，倚声填词，无声可“倚”的词如何填？所以，写诗，不是每句写七个字的句子就是律诗，按词牌数字填满字数就是某某词牌的填词了。

    “词”作为一种国学艺术，总不能因“无声可倚”而放弃，经许多的声韵学者不断努力，“依词循声”，重新谱写出了词谱。可惜，这些词谱便是能读不能唱的“哑谱” 这样，所谓词就变味了。

    “依词循声”的概念，例如某个词牌原曲没了如何唱法？只好从作品中反过来找“谱子”。声韵家将此曲牌代表作的格式和声韵特点找出来，便形成了该词牌的词谱。问题也就从这里产生了。首先，原创作者生活的时代和语音并不同，表现在作品中的平仄有差别。第二，“依词循声”之人自己是什么“声”？比方说，一个清朝的声韵家并不可能完全依照唐宋元明不同年代、不同地域、不同作者的词去准确地找出本来的“声”，那么他只好依据某一种“韵书”来对比。依韵不同，结果肯定不同。隋唐以来，几乎每个朝代都有“韵书”，除了官韵，还有约定俗成的“民韵”，这些韵书有的大相径庭，“循”声找出的“平仄”一定有区别。所以，“词谱”书差别大是必然现象。就说人们熟知的《钦定词谱》、《白香词谱》和现代人龙榆生的谱子都有很多不同之处。

    这么一“忽悠”，填词不就真的“没谱”了？当然不是！一般来说，坚持“约定俗成”原则是最重要的。大家公认的谱子毕竟无大错。在谱子有差别时，要认可差别的存在。比如《中秋》一阕，词不大相同，原因就是依的谱子不同。不必拘泥于谱子的差别，这个道理就和用新旧不同的韵一样，只要我们写出了真情实感，创造了艺术氛围，或者说有了一定的意境，一定是好词。

在依谱问题上有些朋友喜欢钻牛角尖，这对于词的学习和研究是很有益处的。哪个谱子更准确？越接近早期原创的作品越准确。比如“暗香”，依照南宋姜夔首创的谱子肯定比白香词谱依照清人朱彝尊的“咏红豆”更准确。再如，谱子中可平可仄的地方越少越准确，理由是这种谱子多半是直接从原创中提取出来的，或者本身就是原创。

比如“暗香” ：

暗香透幕。
    料小园傍晚，丛添新萼。
    白紫绿黄，每度重阳总相约。
    移去残灯独坐，惊疾雨、何因相虐？
    怕寐起、晓启柴扉，无处觅芳魄。

    萧索。
    奈寂寞。
    念翠袖日单，怎敌霜恶。
    岁残梦觉，憔悴羞言世情薄。
    从避蜂蝶去后，空自误、春光全错。
    蕊未尽、花渐老，几时再著？

遵《词林正韵》，“蝶”出格，无替代，权且。

词因为不能唱了，所以只能依据文本寻找格律，而由于作者不同，格律有别，遵从谁的呢？其实都行，都不错，本来就是人为的。格律的本意是造成平仄交替，声韵和谐，加上受近体诗的影响，有些词也就是近体诗的亲戚，所以后世有意无意之间，词句倾向于“律句”，这是合理的。所以哪一句某字，依据律句本来可平可仄，而词谱规定必须某声，这就比诗难搞了，似乎无必要。所以，如果手头没有词谱，或者代表作不能背诵，就根据律句大致凑合吧。

    词跟诗不同，诗因为有科举，必须严格规范，词比较自由，所以词韵也比较宽，那么平仄也应该宽些，像李清照那么严格要求，那是当年可唱，现在完全可不顾。

    格律诗在非韵脚处可以拗救，填词不能，非韵脚字不能变化。按格律，这里应该是两个平，而旧韵的“蝶”属于入声。如果用其它字，不能表达愿意。为了“不害意”，还是用蜂蝶。习惯是注明一下就得了。

              

隐逸花

不断学习中。

珍惜

隐逸花 发表于 2013-12-23 19:33
不断学习中。

呵呵

rhfg

            3.对联中的诗对、骈对及散对

   

        学诗先习“对”，是老一代的传统。学习诗词有很多基本功要做，很多相关知识要了解。

如‘黄花’对‘青菜’；‘菩萨’对‘精怪’；‘黑漆门’对‘粉壁墙’，

笑话“先生嘴”对“娘那逼”！倒是“绝对”。

“对对子”是从“词对”开始的。
        从“词对”到“诗对”、“散对”、“骈对”，有着很长的历史。现在常用的体裁，主要是春联和楹联。春联即常说的对联，是以“诗对”为主的。而楹联多出现在古建筑物门前楹柱上，往往以“骈对”为主。“诗对”和“骈对”有什么不同呢？

        “诗对”来源于诗的对偶句。诗对多为四、五、七字，句式与四言古风、五言、七言诗类似。一首好的律诗，其第三联（有时也包括第二联）往往是一幅好对联。一般家庭门户受高度所限，贴春联多选用七字、五字诗对。诗对作为对联的一种格式，是脱离诗本身而独立存在的，只是保留着诗句的那种“律”而已，因此诗对也叫“律对”。

      “骈对”来源于骈文的对偶句。骈文是古代一种有韵的文章，俗称“四六句”，是古人写信、写文章常用文体，今天的“半文半白”，还保留着“骈”意。甚至所谓现代“散文诗”，也常见骈句。骈文大概与楚辞有承继关系，是学诗者应该了解的韵文文体。

      骈者，诗、散之间也。举例：落霞与孤鹜齐飞，不是诗句，算作散句。对句：秋水共长天一色。

      “落霞”，偏正词组，名词；“秋水”，同。“孤鹜”，偏正词组，名词；“长天”，同。“齐飞”与“一色”、“共”与“与”，词性基本相同。这是骈文的对仗（出自《滕王阁序》）。

      还有：“金弹丸打鸟，百发百中”对句“玉石桥观鱼，半浮半沉”（出自《宝莲灯》）。大家熟悉的《岳阳楼记》，有“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。”都是骈文对仗。

      诗词的对仗可以稍微“宽”一点，一是“世事言来多感慨，沧桑历尽余真谛”，二是“八斗才高堪作胆，五车学富添为翅”，并不是绝对“工”。

      同样，骈文如上述的“色”与“飞”也不“工”。而对联的要求更严，否则它不会作为一种“体裁”单独出现。

      对联的发展，有许多学问上的讲究，如顶针对、回文对、流水对等等。有词对（基本的词和词组，并非诗词的词）、诗对（或律对）、骈对，更有“章对”，即文章对文章的，联学界称为“长联”。

      也举一例：“五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边！看：东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临，赴蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓；更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负：四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。”

      这是一篇好文章。将它当作上联，对上一篇字、词、句皆“工”的文章为下联，便有:

“数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在？想：汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得：几许疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。”

      美吗？如果觉得好，那就赶快到昆明滇池去，目睹这最著名的长联吧。

      学诗之人多练对联是一个好方法，掌握对联的句法结构对于提高诗词创作水平是非常重要的。容易发生的毛病是：在对仗的联句中很注意词性而忽视句法结构，特别是对主谓结构与偏正结构大多纠缠不清，影响了整首诗的水平。     
      所以，读书最忌“死”，写文最忌“抄”。

      练好对偶，于诗、于联、于文（特别是散文、文言），将会受益多多。